Reprise d’un article de Lucien Kayser de 1982
Introduction
Marianne Brausch
Marc Henri Reckinger a reçu cette année le Nationalkulturprëis. Plusieurs expositions lui sont consacrées simultanément, une au MNAHA et deux dans les galeries de Dudelange, sa ville natale.
Lucien Kayser, chroniqueur infatigable, collaborateur du Lëtzeburger Land, longtemps Président et désormais Président d’honneur de l’AICA Luxembourg, écrivait sur le peintre dans le numéro du 5 février 1982, à l’époque dite « cubiste » de Reckinger.
Ayant succédé à Lucien Kayser comme Présidente de l’AICA, je m’autorise ces quelques mots. Qu’on ne dise pas que les artistes luxembourgeois sont honorés seulement à la fin de leur vie, voire post-mortem, dans le cas présent, puisque Marc Reckinger est décédé l’année où il recevait le prix. Que c’est aussi, a contrario d’un honneur, leur mettre l’étiquette « provincial ».
Les arts visuels sont bien vivants au Luxembourg. J’en veux pour preuve cette peinture Der Glastisch, de 1981, donc datant et exposé au moment où Lucien Kayser écrivait. Cette œuvre est entrée dans la collection d’art de la Ville de Dudelange à cette occasion, c’est-à-dire il y a quarante ans. Elle est visible sur les murs du restaurant du CNA ! On déjeune et on dîne avec lui. C’est mettre l’art à disposition du public et en l’occurrence ici dans un espace public.
Reckinger et le cubisme
Oui, le cubisme des années mil neuf cent dix, des Picasso, Braque et Gris, il y a de quoi surprendre dans l’exposition de Marc Reckinger, à l’hôtel de ville de Dudelange (galerie Dominique-Lang), ouverte jusqu’au 14 février, ceux-là surtout seront surpris qui en étaient restés à la rétrospective du théâtre municipal d’Esch-sur- Alzette (en 1980). Bien que le problème de Marc Reckinger soit toujours le même (problème plus ou moins pesant, Reckinger n’a-t-il pas arrêté de peindre pendant une demi-douzaine d’années) : concilier l’engagement social et politique et une expression artistique moderne. Aujourd’hui, Marc Reckinger tourne le dos au réalisme (j’emploie ce vocable pour faire bref), s’appuie sur l’esthétique cubiste. Avec en gros deux avantages : il gagne en modernité justement, ce qui différencie le cubisme de l’ancienne peinture, selon Apollinaire, c’est qu’il n’est pas un art d’imitation, mais un art de conception qui tend à s’élever jusqu’à la création ; il ne perd rien pour autant de l’insertion de sa peinture dans le monde extérieur. Je préciserai ce dernier point en me référant toujours à Apollinaire, à ce qu’il dit de l’esprit nouveau : double, classique par son solide bon sens, son esprit critique, ses vues d’ensemble sur l’univers et dans l’âme humaine, romantique, par sa curiosité, son exaltation de la vie. Marc Reckinger continue à insister sur le caractère militant de sa peinture.
Regardez les illustrations qu’il a faites sur des poèmes de René Welter, les tableaux qui se rapportent à la réalité polonaise ou sud-américaine, plus près de nous, les projets pour le lycée technique Nic.-Biever : la réalité de Dudelange même. Avec l’esthétique cubiste, il ne s’agit cependant plus seulement d’un art de la protestation : il s’y glisse, dans les ensembles nouveaux, de l’espérance, Marc Reckinger parle de Beitrag zur Belebung von Utopie : Utopie ist das Bild und die Möglichkeit einer besseren Welt, ohne das jede Aktion zur Verbesserung oder Abschaffung der bestehenden Verhältnisse abstirbt. Et s’il a été question du cubisme des Picasso, Braque et Gris, par cet autre aspect, prismatique, par les couleurs qui se heurtent, s’entrechoquent — tels tableaux ont pour sujet la musique de jazz — la peinture de Marc Reckinger se rattache non moins au cubisme orphique d’un Delaunay. Dernière chose enfin qui frappe dans cette exposition : la place qui est faite à l’intimisme, non pas repli, juxtaposition, coexistence de sphères différentes, dans une tradition simultanéiste, unanimiste. Sur des pensers nouveaux … Marc Reckinger a fait des œuvres cubistes, belle preuve qu’il a apportée aussi de la vitalité de cette esthétique. Il reste que la solution ne peut guère être que transitoire.